Max-Pol Fouchet

Le message des Appels

2007-09-24T15:20:44Z

MPF

Ce qui commande
Extraits : Héracklès

L'appel venu de nulle part …

La souffrance du retour
Donner

Donner

2007-09-23T00:00:00Z

Le message
des appels

Donner
La culture, il faut la transmettre, sans quoi elle stagne, pourrit sur elle-même. La transmettre, non l'imposer, afin que s'établissent des échanges, des dialogues, des comparaisons. S'il est évident que toute culture ne peut-être que personnelle, il n'est pas moins patent que, seulement individuelle et séparée des autres, elle court le risque de l'enlisement.
Le but d'une culture, pour moi, est dans la possibilité qu'elle offre de rejoindre les autres, en créant, entre eux et nous, un pont d'œuvres et d'images. De cette façon, elle est expansive. Autrement, elle est restrictive

Avec sa fille Marianne ou face à des étudiants, la même passion de faire partager l'aventure de la création et des artistes
Sans jamais imposer
Une culture vraie ne peut se fonder sur l'univoque. Il est loisible de respecter les spécialisations, mais non de s'enfermer dans l'une d'elles, à moins de devenir une culture de profs, de pions. Une culture non théorique établit des rapports sans confusion entre des disciplines de pensée diverses. Elle permet une libre circulation entre celles-ci. Elle est totalisante, non pas fondée sur des exclusives, et non totalitaire. Elle doit intégrer en elle le maximum d'expérience humaine, laquelle est diversité. Quand elle l'aura suffisamment assumée, alors elle pourra proposer (je ne dis pas imposer) une synthèse libre, ouverte, respirante.
Le message des Appels
La souffrance du retour
Faire de la beauté

Faire de la beauté

2007-09-22T00:00:00Z

Le message
des appels

Le sourire est pour moi comme le symbole de la culture. N'est-elle pas un sourire d'amitié, de connivence, de complicité avec tout ce qui fut créé, avec ceux qui créèrent ? Sourire, c'est admettre, comprendre.
Aussi longtemps que je pourrai sourire, aussi longtemps je pourrai vivre. Le sourire est l'un de ces signes que je poursuivis avec l'espoir qu'ils me rendraient accessible le chemin vers l'intérieur.
Faire de la beauté
La culture, il faut la transmettre, sans quoi elle stagne, pourrit sur elle-même. La transmettre, non l'imposer, afin que s'établissent des échanges, des dialogues, des comparaisons. S'il est évident que toute culture ne peut-être que personnelle, il n'est pas moins patent que, seulement individuelle et séparée des autres, elle court le risque de l'enlisement.
Le but d'une culture, pour moi, est dans la possibilité qu'elle offre de rejoindre les autres, en créant, entre eux et nous, un pont d'œuvres et d'images. De cette façon, elle est expansive. Autrement, elle est restrictive.

Dans la mesure où ma vie a été consacrée à faire un tout petit peu de beauté personnellement, et à transmettre la beauté des autres au plus large public possible – je ne propose pas de méthode, ni de système ; mais avec beaucoup d'humilité, croyez-moi, un exemple.

Donner
La souffrance du retour

Au-delà des certitudes

2007-09-21T00:00:00Z

tableaugarde

« L'art n'a pas à se préoccuper de savoir où il va, il va vers son but, de lui-même et simplement, parce qu'il est porté à s'élancer, se déployer… » Nietzsche
Qu'un peintre n'offre pas de certitude sur-le-champ du discernable, le voici mal accepté, incompris, souvent moqué, parfois « maudit ». Suspect de bafouer le désir commun, de contrevenir aux lois de sa fonction, il subit le sort des inquiéteurs de tous ordres, du moins jusqu'à l'instant où son oeuvre, enfin déchiffrée, conjurée plutôt, voire exorcisée, prendra place dans la rassurante perspective des musées, se transformera elle-même en certitude.

femme

Au-delà des certitudes

L'art dit Nietzsche, n'a pas besoin de certitude. Soit. Mais l'homme peut-il s'en passer ? S'il n'en éprouve aucune, fût-elle tremblante et lointaine, plus grande est pour lui la difficulté d'être, plus dur l'affrontement des jours. Faute de la posséder par héritage ou révélation, il n'a de cesse de la découvrir, quitte à la fonder parfois sur son contraire, la trouver dans le doute même. Passager, se sachant tel de la naissance obscure à la mort inconnue, furtif entre deux nuits, il souffre de toute la problématique, où se dévoile sa précarité. Sa constante invention fut, par la suite, de créer des immuables. Ceux-ci, justement, il entend les recevoir non seulement des religions, mais aussi de l'art.

Voir aussi
Sujet, objet, une quête de sens

Sujet, objet, une quête de sens

Marianne — 2007-09-20T00:00:00Z

L'appel
de l'art

Dessins de Helman
Les peintres d'autrefois, a-t-on dit, commençaient par le sens, et lui trouvaient des signes. Aujourd'hui, la démarche s'est inversée. Les nouveaux peintres commencent par des signes, auxquels il reste à trouver un sens.

Sujet, objet, une quête de sens
Au XIXe siècle, le sujet ne meurt pas, mais il est durement frappé (…). Loin de retrouver sa place ancienne, d'être le mobile premier de l'œuvre, il apparaît seulement comme un prétexte, voire un surplus. Prétexte à l'analyse scientifique de la couleur chez Seurat, à l'expression du symbole et de l'idée chez Gauguin, à une construction architecturale chez Cézanne, etc. Le début de notre siècle ne le gratifie pas d'un meilleur sort. Il y entre comme un martyr dans la fosse aux lions. La violence tonale des « fauves » le dévore à belles dents. Devant Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, ce n'est pas lui qui retient notre intérêt, mais le « traitement » des formes. Le « traitement », d'ailleurs, voilà ce qui importe. Avec le cubisme – quelle avanie ! – le sujet se voit destitué par l'objet.
Même sa fonction de prétexte lui est ôtée. L'art dit non-figuratif le rejette. Cette fois, du moins en son caractère traditionnel, il disparaît.

Au-delà des certitudes
La souffrance du retour
Vaincre la force de l'indifférence

Vaincre la force de l'indifférence

Marianne — 2007-09-19T00:00:00Z

L'appel
de l'art

Wifredo LAM
Figure (1955) - Huile sur toile
130 cm x 100 cm

L'homme souhaite de l'art qu'il satisfasse son besoin de certitude. Comment l'art d'aujourd'hui y répondrait-il ? A l'exception de quelques grandes œuvres, il est davantage coutumier de l'interrogation. Il se questionne lui-même, parfois jusqu'à se nier. Il questionne le monde et le destin. En cela, faut-il le préciser ? – il est l'image de notre époque.

Vaincre la force de l'indifférence
L'artiste est menacé par une hydre dont les têtes s'appellent la férule du pouvoir, la sottise des notables, les engouements de la mode, et leur corollaire, l'indifférence. Qu'il éprouve une tentation de solipsisme, rien de plus logique, mais dès lors, un nouveau danger le guette. Il doit être, répétons-le, préservé de tous les empiètements de l'arbitraire, et seulement exprimer des dogmes dans la mesure où il les partage, de la manière choisie par lui. Reste néanmoins qu'il crée pour les autres.

Vaincre la peur
Les gens ont peur de ne pas comprendre. Ils ont la crainte d'être rejetés. A partir où on arrive à vaincre cette peur chez eux, alors on peut leur faire entendre des choses difficiles. Ils ont confiance en eux-mêmes. Un des obstacles à la culture, c'est le manque de confiance qu'ont les gens en leur propre compréhension.

Sujet, objet, une quête de sens
La souffrance du retour
Le musée imaginaire de Max-Pol Fouchet

Choisir la diversité

Marianne — 2007-09-19T00:00:00Z

Une vie,
une œuvre,
des appels

J'ai toujours eu devant moi, une sorte d'attelage, quatre chevaux. Le cheval de flèche c'est la poésie.
Les trois autres qui sont derrière sont la musique, la littérature et l'art – les arts plastiques. Quatre expériences qui constituent une seule et même expérience, celle de la beauté humaine, celle de la création et celle de la connaissance.

Choisir la diversité, mais lui donner un centre
La dispersion est trop souvent confondue avec la diversité, et celle-ci, avec un rayonnement, suppose une source centrale et unique. Cette source, je la devine à travers mes épaisseurs et mes opacités, confusément parfois, mais assez fortement pour savoir que je lui dois mon activité. Les directions de celle-ci peuvent être diverses, la source, le centre demeurent les mêmes.
Choisir pour centre l'homme et comme moyen de l'atteindre la poésie
L'homme, rien de moins ! N'en discutons pas, je l'ai choisi pour centre, comme ça, sans me rendre compte de ce que je faisais, ensuite je n'ai pas changé, mais je me suis demandé par quel moyen je parviendrais jusqu'à lui, par quelle voie je l'atteindrais. Un biologiste aurait choisi la biologie, un métaphysicien, la métaphysique. Comme j'étais poète, j'ai choisi la poésie. D'abord à l'aveuglette. Après consciemment. Pas n'importe quelle poésie, bien entendu, mais celle, je l'appris plus tard, dont Mallarmé disait qu'elle exprimait, par le langage humain, le sens mystérieux de l'existence. Mon ambition était trop haute pour ne pas choisir la poésie la plus haute ! Afin de m'aider à connaître l'homme, elle devait être elle-même connaissance. Tant valait le moyen, tant vaudrait la découverte !
Max-Pol Fouchet ou l'Absolu du feu
La souffrance du retour
Se donner tout entier à ses travaux

Le musée imaginaire de Max-Pol Fouchet

Marianne — 2007-09-18T00:00:00Z

L'appel
de l'art

Il m'aura fallu longtemps, je l'avoue, pour découvrir que certaines œuvres, je les admirais, mais ne les aimais pas vraiment, et qu'avec l'âge mon admiration pour elles se continuait sans que s'accrût mon affection. Ce n'était pas condamner ces œuvres. S'il y avait jugement, il était tout à leur gloire. En revanche, je me jugeais, m'approchais davantage de moi-même par ce départ entre l'admiration et – quel mot employer ? « aimable » prêterait aux faux sens, disons « aimé », en risquant l'impudeur, voire l'imprudence – l'aimé, donc.
Entre l'admirable et l'aimé, ne serait-elle point ici la critique que Baudelaire fondait sur la différence ? Lorsque j'entrais dans l'adolescence, je vendais en cachette les livres de la bibliothèque de mon père, inventant mille malices pour emplir les vides et masquer les absences. Mes livres scolaires, bien sûr, avaient été les premiers sacrifiés, car l'entreprise était avec eux plus facile, je pouvais argumenter de la perte ou d'un larcin. Pour les autres, je devais ruser.
Il m'aura fallu longtemps, je l'avoue, pour découvrir que certaines œuvres, je les admirais, mais ne les aimais pas vraiment, et qu'avec l'âge mon admiration pour elles se continuait sans que s'accrût mon affection. Ce n'était pas condamner ces œuvres.

S'il y avait jugement, il était tout à leur gloire. En revanche, je me jugeais, m'approchais davantage de moi-même par ce départ entre l'admiration et – quel mot employer ? « aimable » prêterait aux faux sens, disons « aimé », en risquant l'impudeur, voire l'imprudence – l'aimé, donc.
Entre l'admirable et l'aimé, ne serait-elle point ici la critique Baudelaire fondait sur la différence ?
Lorsque j'entrais dans l'adolescence, je vendais en cachette les livres de la bibliothèque de mon père, inventant mille malices pour emplir les vides et masquer les absences.
Mes livres scolaires, bien sûr, avaient été les premiers sacrifiés,
car l'entreprise était avec eux plus facile, je pouvais argumenter de la perte ou d'un larcin. Pour les autres, je devais ruser.
Comme mon père recouvrait avec soin les ouvrages, il m'était loisible de garder les couvertures, de les emplir de papiers divers afin de garder l'épaisseur, puis de filer chez le bouquiniste. Je courais, certes, des risques, mais une si forte passion m'habitait que ces risques et la crainte du châtiment me paraissent le prix de cette passion même, de son amer apaisement, amer parce que je le savais momentané. Je vendais les livres familiaux pour acheter des tablettes de chocolat.
Avais-je pour le chocolat une gourmandise immodérée ?
Non pas (…) toutes les vignettes de l'industrie chocolatière m'étaient belles. Je les aimais plus que les livres que j'admirais.
Vaincre la force de l'indifférence
La souffrance du retour
Le Musée imaginaire - suite

Se donner tout entier à ses travaux

Marianne — 2007-09-18T00:00:00Z

Une vie,
une œuvre,
des appels

Si je touche à tout,
c'est que tout me touche !

Photo : Jean-Pol Stercq

Le poète, il s'en est souvent expliqué, c'est l'homme qui voit, les yeux fermés ou non, l'invisible, le je ne sais quoi, l'autre chose, l'au-delà, et ses plus beaux livres sont les « Evidences secrètes », et les « Histoires pour dire autre chose ». Là il excellait, il avait son génie propre et la lumière qu'il portait en lui était aussi vive que son cœur : « C'est une vieille habitude des hommes que de chercher une clé partout ailleurs que sur la porte où elle se trouve » a-t-il écrit.
Habité par le compagnonnage et la familiarité de la mort, il était habité aussi par la musique. Toutes les musiques, à condition qu'elles soient belles et grandes, Mozart comme les complaintes des paysans de la Cordillère des Andes, et surtout la musique des mots à quoi il avait voué sa vie et son amour, rouge l'un et l'autre. Le mystère et l'explication du mystère, c'est qu'il est mort en cherchant à ouvrir une porte, et que la porte est ouverte, maintenant.
Extrait de « Eloge de Max-Pol Fouchet » par Jules Roy – 25 août 1980

Se donner tout entier à ses travaux
Au nom de quel principe reprocherait-on à un auteur de formation historique d'écrire sur l'art punique de Carthage, ou celui de l'Inde, et si l'art est sa passion, de consacrer des livres et des textes aussi bien à Rembrandt, Corot, Gauguin, qu'à tels de nos contemporains, Bissière, Bertholle, Helman, Wifredo Lam, Picasso, Matisse, etc ? Devrait-on parce qu'il est poète, renoncer à l'essai, à la critique, au roman ? Ou parce qu'il est un homme de cabinet voué à la littérature secrète, s'abstenir de paraître sur les écrans de télévision, ce moyen public de communication ? L'essentiel est qu'il se donne tout entier à ses travaux, aussi différents soient-ils, et qu'il ne les accomplisse jamais indifféremment comme des besognes. Voilà ce qui importe.
Choisir la diversité
La souffrance du retour

Le Musée imaginaire - suite

Marianne — 2007-09-17T00:00:00Z

L'appel
de l'art

Au moment de songer à mon musée imaginaire, l'inquiétude me vient de commettre un semblable délit. Non, je n'ai plus de passion pour de laides images, elles n'entreront pas dans mon anthologie, qu'on se rassure – mais ne voit-on pas des assemblages de papiers et d'objets de ce genre, mêlés à des chefs-d'œuvre romantiques et gothiques, dans l'un des plus étranges musées d'Europe, le merveilleux Museo Marès de Barcelone ? Je crains de souhaiter la réunion d'œuvres incontestables à d'autres que l'on dira secondaires ou discutables…

Que faire ? On admire ce que l'on veut, on aime ce que l'on peut. On aime surtout ce avec quoi l'on peut vivre.
Si souvent je me retourne vers certaines « pièces » (le vilain mot) de ma collection, c'est de moins en moins pour leur qualité, de plus en plus pour leur familiarité.
Oui, je le sais dépourvues de qualité, elles ne se seraient pas installées entre mes murs, mais depuis qu'elles y sont, jour après jour, mon regard ne se pose plus sur elles comme au début, notre liaison désormais est trop forte.
Un ami m'assure-t-il de leur beauté, me voici surpris, presque fâché, comme s'il me parlait d'une femme en ne s'attachant qu'à sa parure.
Contre cette métamorphose, on peut se prémunir, procéder, par exemple, à la façon des Japonais qui n'exposent pas continuellement leurs images, ne les montrant qu'à bon escient, prolongeant ainsi leur nouveauté, leur fraîcheur. Pour moi, j'aime vieillir avec ce que j'aime : ainsi ai-je l'impression de ne pas vieillir.
Et tout recommence à la moindre absence ! Une peinture de Bissière, que tous les jours je voyais, m'est empruntée pour la Biennale de Venise.
M'en voici dépourvu momentanément. Je me languis d'elle comme d'un proche, parti pour un long voyage. Ce qu'on en dit est de peu de poids, comparé au poids de l'ennui.
J'attends les retrouvailles. De même si l'on vante la rareté, l'intérêt de ce masque mexicain de Téotihuacan II, je ne suis touché qu'en surface, car je sais trop la complexité qu'il m'advint de le consulter, l'interroger, (en gras) l'écouter. On peut sourire, c'est simplement. Mon musée imaginaire, je le composerais d'œuvres qui répondent à ce que j'aime – ou plutôt : à ce que je souhaiterais aimer d'un amour sans concession.
Le musée imaginaire de Max-Pol Fouchet
La souffrance du retour

Max-Pol Fouchet

Le message des Appels

Donner

Le message des appels

Faire de la beauté

Le message des appels

Au-delà des certitudes

Au-delà des certitudes

Sujet, objet, une quête de sens

L'appel de l'art

Vaincre la force de l'indifférence

L'appel de l'art

Choisir la diversité

Une vie, une œuvre, des appels

Le musée imaginaire de Max-Pol Fouchet

L'appel de l'art

Se donner tout entier à ses travaux

Une vie, une œuvre, des appels

Le Musée imaginaire - suite

L'appel de l'art

Le message
des appels

Le message
des appels

L'appel
de l'art

L'appel
de l'art

Une vie,
une œuvre,
des appels

L'appel
de l'art

Une vie,
une œuvre,
des appels

L'appel
de l'art